Trazo grueso y tenor. Fernando Pérez Ollo.
Medio: Diario de Navarra
Fecha: 28 de noviembre de 2009
"Don Pasquale" es una cumbre de la opera buffa, es decir cómica, título número 69 del catálogo de Donizetti y último de su período parisién, pieza estrenada en los Italianos de la capital francesa (enero de 1843) con nombres de primo cartellone dramático -Giulia Grisi, Giovanni Mario, Antonio Tamburini y el napolitano Luigi Lablache: cuatro grandes de la ópera de todos los tiempos-, si bien enseguida pasó a cantantes propios del género, para mayor brillo de la obra, entreverada de malicia, chispa, pureza melódica y exigencias de virtuosismo belcantista.
Norina, magnífico arquetipo de coqueta astuta, la han desempeñado sopranos ligeras.
Donizetti no inventó en los carateres, pero potenció la esencia del registro buffo. Un talludo, Don Pasquale, quiere casarse de inmediato -"Io mi struggo d"impatien- za", nos dice en cuanto se levanta el telón- con una romanita, ya ennoviada con un joven de su edad, Ernesto. Malatesta arregla -con un notario de pega, Carlotto, primo suyo- el compromiso matrimonial que transforma a la dulce Norina en dueña de armas tomar. Como observa Christophe Capacci, las limitaciones del marco doméstico permiten poner en sofa las normas sociales y aun la ley, al punto de que el conflicto rebasalas bufonerías convencionales. Nunca un notario buffo ha sido tan reducido a una presencia impotente -si no complaciente- como el de Don Pasquale: se contenta con escribir al dictado de Malatesta. Y Norina, "femina nata per vincere",sale a escena -el libreto dice que es su casa- novela en mano y aprovecha la cavatina inicial -"Quel guardo il cavaliere /in mezzo al cor trafisse"- para revelarnos su carácter -"Ho testa bizarra/ son pronta, vivace,/ brillare mi piace/ mi piace scherzar"-y sus armas - "So anch"io come si bruciano/ i cori a lento foco- y una revelación femenina crucial: "La man d"Ernesto...io tremo". El "bovarysmo" es apenas antídoto de la melancolía.
En el cuarteto solista del"Don Pasquale" de anteayer se impuso con facilidad José Luis Sola y no sólo porque su serenata en el tercer acto -Come "è gentil/la notte a mezzo april!-, el número más célebre de la obra, lo dijera muy bien, con dulce holgura en el arco melódico y potencia -cualidad nada despreciable en un tenore di grazia-, sin almíbar ni sobreactuación. Es que intervino con natularidad y presencia vocal desde las lacónicas respuestas -È vero-de la tercera escena. El tenor azagrés cuajó una plausible actuación, algo ensanchada la voz respecto a óperas anteriores, sin perder facilidad en el registro agudo ni mordiente tímbrico.
La versión tendió al trazo grueso -en la orquesta, sobre todo-, aliviado por la limpieza vocal de la soprano. Las dos voces graves masculinas resultaron un poco confusas, aunque salvaron bien la vertiginosa dicción del "Bravo, bravo, va benone"/ "Il poverino /sogna vendetta".El coro, cuajado y convincente en el movimiento escénico. El montaje, cómodo,poco fantasioso, si bien hizo del bosquecillo doméstico un local público, Il Boschetto.
