Los embrollos de la ópera. Teobaldos.
Medio: Diario de Noticias
Fecha: 29 de noviembre de 2009
Reparto: Miguel Angel Zapater, don Pasquale; Sonya Yoncheva, Norina; José Luís Sola, Ernesto; Davide Fersini, Doctor Malatesta; Abelardo Cárdebas, notario; Begoña Quiñones, bailarina. Acompañamiento: Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director), Orquesta Sinfónica de Navarra. Dirección de escena: Tomás Muñoz. Dirección musical: Alvaro Albiach. Producción: Teatro Real, Baluarte y Teatro Cervantes de Málaga. Programación: ciclo de Baluarte. Fecha: 26 de noviembre de 2009. Público: Casi lleno. Incidencias: por indisposición, el anunciado Doctor Malatesta, José Julián Frontal, fue sustituido por Davide Fersini, que hizo el rol en el estreno de Madrid.
EL paisaje de la Roma monumental, muy bien recortado e iluminado según las horas del día, es el que sustenta visualmente la escena de la ópera. El cambio de luces y la perspectiva lograda no lo agota. Sin ser muy espectacular, se impone su belleza limpia, su cesión de amplitud a la escena, su respeto a lo que acontece. Sobre el fondo de la Roma eterna, el ambiente escénico hace guiños a la Roma cinematográfica, con detalles como el solo de la soprano ante el tocador de camerino, o la pose de director cuando Malatesta urde la trama. Tampoco se olvida la Roma del turismo y de los cafés, dando a la serenata del acto tercero -Com`e gentil…"- un marco de artista callejero y convirtiendo el jardín en un bar. Todo está bien traído. Es un homenaje a Roma. Quizás sobró un poco la excesiva pantomima de los tres criados en la obertura y en la mímica que acompañó a alguna aria. Sobre el aposento amplio que mira a la ciudad, el excelente doctor Malatesta de Fersini dirige el envolvente embrollo que convencerá a don Pasquale para que deje casarse a su sobrino Ernesto con Norina. Davide Fersini dota al personaje de credibilidad vocal y teatral, con belleza de timbre, contundencia y una teatralidad sin excesos de comicidad, casi contenida, pero por eso más convincente. Zapater hace un don Pasquale en la tradición gestual de la exagerada contrariedad, manteniendo bien el equilibrio entre lo cómico y lo patético o pasional. Que de todo hay en este bien trazado personaje. Sin grandes aportaciones personales al rol. Sonya Yoncheva navegó muy bien por el agudo de su Norina. Su voz límpida y clara en la voz media y en el agudo, quedaba algo opaca en los graves. Nada importante porque perfiló pianos muy bellos y se impuso con seguridad e la coloratura. Teatralmente dio el personaje, aunque algo más de chispa no hubiera venido mal. José Luis Sola llena el auditorio con su voz timbrada y brillante. Su fraseo también esta en la tradición de cierto alargamiento romántico del discurso. Saca brillo a los concertantes con sus incursiones agudas, y borda su famosa serenata del tercer acto, dotándola de una actuación teatral sin recargos, dejando que la extraordinaria melodía fluya por su voz francamente bien timbrada. Eso sí, debe medir sus fuerzas en algunos finales de aria y no ir al agudo si éste no está en el mismo plano sonoro que lo anterior.
De todos modos, admiramos Don Pasquale no tanto por sus momentos de comicidad, que los tiene, sino por su riqueza sentimental. El compositor tiene afecto por sus personajes. Y, por otra parte, aunque lo más famoso de esta ópera sean algunas arias, el compositor depende muy poco de las arias formales, prefiriendo sorprender a sus personajes en acción, articular la ópera con dúos y concertantes. Aquí es donde más brilla su obra. Donizetti abunda en períodos disimilares para sus protagonistas. En la cabaletta del dúo del tercer acto, por ejemplo, después de la bofetada, los personajes se enfrentan y Donizetti otorga a Norina una música ligera, llena de ornamentaciones y con orquestación reducida; y a Don Pasquale la música le llega pesadamente acentuada y con toda la orquesta. Una delicia. Y el gran reto de todo director-concertador. Alvaro Albiach llevó la obra a buen puerto. Nada se le escapó en los frenéticos tempos de algunos de esos concertantes. Pero la orquesta estuvo -en sonoridad y volumen- lejos de la sutileza mostrada últimamente en los acompañamientos a solistas en concierto. El coro reducido del Orfeón Pamplonés, absolutamente espléndido, tanto en lo vocal como en lo teatral, moviéndose con una soltura escénica impecable.
El público se lo pasó bien. Aplaudió encendidamente al final. Menos a las arias. Y palmeó al unísono al elenco que saludaba repetidamente. Una buena representación. No debemos olvidar que el siguiente peldaño es ya una producción de las de 250 euros la entrada.
