Ara Malikian

"La música es un poquito de talento y mucha personalidad"

Lo dice alguien a quien muchos llaman genio, y el resto al menos virtuoso. Ara Malikian ha conseguido combinar la popularidad con el concepto de música clásica, brincándose los estereotipos de seriedad que suelen acompañar a sus colegas de profesión.

Nacido en Líbano en el año 68, Ara Malikian creció con un padre que hubiera querido ser violinista clásico, pero que se ganaba la vida tocando música árabe. A los tres años tenía un violín y jugaba con él, a los cinco ya tocaba algo, a los ocho años lo hacía “más en serio”. Con catorce años el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y le consiguió una beca del gobierno alemán para estudiar en la Hochschule für Musik und Theater Hannover, tras lo cual prosiguió sus estudios en Londres.
Desde entonces, con un currículum difícil de resumir, ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial y ha tocado en casi todos los lugares donde un violinista sueña con tocar.

 ¿Le gustaba desde niño tocar el violín?
 Desde siempre he escuchado música clásica en casa, aunque a mí me encantaba también la música popular árabe. Y me gustaba jugar al fútbol con mis amigos, a veces me obligaban a quedarme en casa a practicar...pero me gustaba también el violín, claro.

 Es usted un fenómeno poco habitual en el terreno clásico.
 Me he encontrado con un estilo sin tener que buscarlo, nunca quise imitar a nadie y he tocado el violín, he sentido la música, como yo la entendía. Me considero un músico clásico que vive hoy en día, y no quiero imitar a los grandes violinistas del siglo XIX. Hoy el error es que se sigue identificando la música clásica con las reglas y costumbres de hace dos siglos, cuando el mundo ha cambiado. Por eso creo que a muchos jóvenes no les interesa esta música. En este siglo todo se ha convertido queramos o no en un espectáculo, y los jóvenes quieren ver un espectáculo al tiempo que escuchan música. Es así. Tenemos que darnos cuenta de esto y hacer los conciertos de clásica un poco más espectaculares, sin exagerar tampoco (se ríe).

 Por eso hace usted espectáculos como Pagagnini, en los que busca hacer reir al público al tiempo que escuchan música clásica. ¿Cree usted entonces que el secreto para resucitar la música clásica está en fusionarla con algo más?
 No siempre, pero en mi caso es parte de mi actividad hacer estas cosas. Cada vez que me llaman para hacer una película (Alberto Iglesias para la banda sonora de “Hable con ella”, de Almodóvar) o una colaboración (Joaquín Cortés, el guitarrista flamenco José Luis Montón, el grupo Extremoduro, con quienes acabo de tocar en su disco) me encanta, si estuviera tocando Tchaikovsky todo el año me aburriría, hay más diversidad y me divierto. Pero Tchaikovsky no me deja de gustar por ello.

 Ha revolucionado las ventas clásicas.
 Es una felicidad ver esto, significa que voy por el buen camino, que el reto de que la música clásica llegue también a los que no les gusta la música clásica. Un día le propuse a un amigo tocar en una película y me dijo que le daba miedo, tenía miedo de tocar en un ambiente distinto por no arruinar su carrera. Yo hice todo para que se arruinara mi carrera y no me ha ido tan mal.

 ¿Decidió venir a vivir a España a raiz de ganar el Primer Premio en el Concurso Pablo Sarasate, en Pamplona?
 Fue uno de los factores, pero no la única razón, aunque sí es cierto que a raiz del concurso me invitaron para varias giras en España, descubrí cómo se vivía aquí y me encantó. Yo entonces vivía en Londres, pero decidí mudarme porque España se parece más a mi forma de ser, más mediterránea.

 ¿Cómo ve la realidad musical en España?
 Creo que España tiene un poco el complejo de no estar a la altura de los países europeos del norte, y creo que no tiene nada que envidiarles. Especialmente, desde el boom que ha habido de diez años para aquí con las orquestas, los auditorios, todos los grandes artistas del mundo tocan hoy aquí. Y artistas de aquí también en el extranjero. He tocado con muchas orquestas sinfónicas españolas, con casi todas, y es magnífico ver cómo han subido los niveles tanto.

 ¿Cuál ha sido su mejor momento en un escenario?
 Cada vez que toco es un momento mágico, soy feliz. No tengo un momento en particular, cuando estoy en el escenario olvido en qué país estoy, somos yo y la energía de la gente que me escucha, sean diez o mil personas.

 ¿Ha cumplido usted sus metas?
 Nunca he pensado tanto en cumplir mis metas como en realizar mis sueños y sí, estoy viendo parte de mis sueños cumplida. Mi sueño es no dejar de tocar el violín ni dejar de tener este sueño.

 ¿A quien admira Ara Malikian?
 Admiro a muchos artistas, entre ellos a Bernstein, ha hecho mucho por divulgar la música clásica por todo el mundo. Y como violinista me encanta Jasha Habeck.

 ¿Qué cualidades debe tener un buen violinista?
 No hay secretos, hay que dedicar muchas horas para tener una base, tener un poco de talento (pero eso lo tiene todo el mundo) y mucha personalidad, no hay que intentar imitar a nadie.

 Usted trabaja también en conciertos para niños y en conciertos solidarios.
 Sí, con los niños llevo unos diez años haciendo conciertos para niños y hoy en día es una parte importante de mi actividad. También con la orquesta de cámara Non Profit Music buscamos difundir la música clásica a la vez que sensibilizar al público hacia las causas humanitarias.

 ¿Cómo fue aquel experimento de tocar en el metro?
 Bueno, aquello fue algo que quiso hacer el periódico 20 Minutos como se hizo en Washington con Joshua Bell (que tocó en el metro, tres días después de haber llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca), lo que se quería demostrar es que el público general no sabe apreciar la cultura. Yo no estaba muy de acuerdo con este planteamiento, porque cuando uno toca en el metro hay muchos factores que hay que tener en cuenta como la prisa de la gente, por ejemplo. Luego, por desgracia, cuando vemos a alguien tocando en el metro pensamos que no será muy bueno si sólo puede tocar allí.

 ¿Qué recuerda de la reacción de la gente?
 No había reacción, pasaban de mí, fue frustrante, claro. Pero me sirvió porque, considerándome un músico mimado, que toca en auditorios donde la gente compra entradas para escucharme, es difícil tener que captar la atención de la gente. Fue un homenaje a los músicos que sobreviven tocando en la calle.
 

Textos: Silvia Ansorena. Fotos: Villar López Vallés